Après quelques décennies de peinture à l’huile en glacis sur monotype marouflé sur toile,

le travail pictural de LORAN (Laurent Vauxion) a muté vers plus de liberté.

Il abandonne cette peinture à ses yeux trop longue, trop précise, trop contraignante techniquement et devenue ennuyeuse.

 Naturellement, il recherche alors plus de spontanéité ludique et comme disait Claude MONET,

« l’accident technique » qui engendre souvent la créativité.

Il s’est ainsi détaché du poids de la technique picturale et du graphisme très présent et cloisonnant.

 

 LORAN est considéré comme un « peintre témoin ».

Témoin d’une époque énigmatique, ancestrale et actuelle à la fois.

Mais de quelle époque nous parle-t-il réellement ? Du passé, du présent, du futur?

Son œuvre est symbolique, onirique mais surtout telle une fresque murale, intemporelle.

 

Sensible aux traces vivantes du passé, encore visibles dans notre monde actuel,

 LORAN aime recomposer les empreintes du temps.

Empreintes délicates mais brutes, puissantes, déposées sur une paisible et intime nature,

rappelant que notre futur de mortels est inéluctable.

L’humain, l’animal et le végétal meurt. La matière s’émousse, mue ou disparaît.

Le passage.... Le pas, sage....

Mais l’Art demeure, depuis la nuit des temps.

 

 Il cherche à traduire les rapports étroits qui lient les hommes, le monde, la matière et le temps.

 L’envol d’un oiseau ou d’un papillon, le souvenir d’un voyage en Asie, les courbes d'un corps féminin ou

une rencontre végétale sont diverses et multiples sources d'inspiration.

 

Sa technique, presque «artisanale», interroge souvent l’œil du spectateur.

Est-ce une fresque ou un parchemin ?

Un morceau de toile, de bois ou de pierre?

 

 LORAN aime surprendre et donner le change.

 Puis la découverte de l’œuvre se poursuit plus intensément, par le choix du cadrage et

dans le cheminement des matières grattées, déchirées, enfouies dans les couches picturales.

Les textures (ré)apparaissent, constituées de traces, d’usures, de stigmates, de patines,

comme une découverte archéologique.
Au 1er regard, à la 1ère lecture, l’œuvre apparaît légère, sensible, romantique voir simple.
Mais il n’en est rien! Elle est complexe, allégorique et anagogique.

L’œuvre se veut bien plus profonde qu’à l‘apparence.

Sa technique singulière crée un lien immédiatement identifiable entre ses toiles.

 

Un choix tout particulier est apporté aux matériaux, au lin, aux colles, aux patines, au vernis et

aux pigments utilisés pour la pérennité de son travail.

Cette volonté de pérennité fait paradoxalement écho aux traces dommageables du temps qui passe.

 

Son travail a fait l'objet de très nombreux articles nationaux et de la parution d'un livre.

Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections particulières dans le monde entier :

Australie - Nouvelle Zélande - Europe - Russie - Chine - Canada - Japon - Indes- Philippines - Maldives - Brésil - USA ...

et il a reçu de nombreuses distinctions, dont plusieurs médailles d’or et 1ers prix.

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"The Timeless Figuration"

After a few decades of oil glaze painting with monotype on canvas, the pictorial work of Loran VAUXION has become free.

He has given up these too long, restrictive and boring process.

Since them, he has looked for more playful spontaneity and as Claude MONET said

« The technical accident that often leads to creativity».

So, he’s got rid of the weight of the pictorial technique and of very present graphics.

 

Loran has become a « witness painter ».

Witness of an enigmatic, ancestral and current age all together.

But what time does he tell us about?

The past, the present, the future?

His work is symbolic, dreamlike, but most of all like a mural, timeless.

 

Sensitive to the still visible and living traces of passing time,

Loran likes to recompose the traces of time.

Powerful but delicate traces, in a peaceful and intimate nature reminding us that our mortal journey is an inevitability.

 

Humans, animals and plants die. Matter gets dull, molts or disappears.

But Art has remained since the dawn of time.

He strives for his work to relate the close relationship that bind men, the world, matter and time together.

 

The flight of a bird or butterfly, the memory of a trip to Asia, the curves of a female body or a vegetal encounter,

are diverse and multiple sources of inspiration.

His technique, which is almost artisanal, fills the spectator with wonder, causing one to question.

Is this a fresco or a parchment? A piece of canvas, wood or stone?

At first, Loran likes to surprise the observer by the choice of the subject.

Then the discovery of the work proceeds more intensely through the choice of the composition and

in the pathway of the scratched, torn, buried materials in the picturial layers.

Then the textures pop up with the tracks, the stigmata, wear and tear, as an archaeological discovery.

The work is much deeper than it looks like.

 

A very special choice is mad for materials, linen, glues, patinas, varnishes and pigments used for his work to be timeless.

This research of sustainability paradoxically echoes the harmful traces of the passing time.

 

His work has been featured in a number of articles in the national press and the international publication of a book.

 

His painting can be found in several private collections around the world:

Australia - Canada - Europe - Russia - USA - New Zealand - Brazil - China - Belorussia -  India - Philippines - Maldives ...

He’s been awarded numerous distinctions, among them several gold medals and « premiers prix » for art exhibitions.